¡Este descuento está por terminar!Comunica visualmente tus ideas y crea composiciones estéticas y eficaces mediante el uso de la morfología, el color, la tipografía y otros elementos esenciales del diseño gráfico.
Explora los conceptos más importantes para cualquier diseñador gráfico, desde las leyes de percepción visual de la Escuela Gestalt hasta las formas innovadoras y vanguardistas de la Bauhaus. Usa las herramientas y técnicas prácticas para mejorar tu capacidad de diseño y llevar tu creatividad a la cima.
Diseño gráfico es intensivo y se cursa 2 veces por semana.
Personas con o sin experiencia previa en diseño gráfico. Community managers, estudiantes de las carreras de diseño gráfico, diseño multimedial, diseño de moda, diseño editorial, diseño web, fotografía, diseño de interiores, publicidad, marketing o artes visuales. Y a todos aquellos interesados en la imagen, las artes visuales, la comunicación visual y el diseño gráfico.
INSE Trends & Digital School
UTN Universidad Tecnológica Nacional
Los egresados estarán capacitados para:
• Conocer los fundamentos básicos del diseño gráfico que atraviesan las épocas y funcionan para cualquier representación gráfica.
• Conocer la simbología de los colores
• Identificar los elementos del lenguaje visual y crear composiciones estéticas y efectivas
• Comunicar visualmente ideas de forma resolutiva con los elementos indispensables.
• Diseñar todo tipo de piezas gráficas para diferentes soportes y formatos.
Módulo 1: El diseño gráfico y la comunicación visual
Historia del arte. La comunicación visual desde tiempos ancestrales. Historia del diseño gráfico. La escuela Bauhaus. La Gestalt. Sus influencias en el diseño gráfico actual. Las siete leyes de la percepción. Práctica de diseño.
Objetivo del módulo: Trabajo práctico 1
Módulo 2: Morfología
El mundo de las formas. La organización espacial. El esquema estructural. La volumetría y las zonas de interés. Sistemas de representación. Simplicidad y complejidad. Creación de formas. Práctica de formas en el diseño gráfico por computadora. Adobe Illustrator. Cómo dar forma a un proyecto. Práctica de diseño.
Objetivo del módulo: Trabajo práctico 2
Módulo 3: El color
Teoría del color. Modelos de color de Goethe. El círculo cromático. Modelo RGB. Modelo CMYK. Matiz. Saturación. Luminosidad. Colores primarios y complementarios. El mensaje que dan los colores. Legibilidad. Paletas de color. Recursos digitales para una inspiración real. Práctica de diseño.
Objetivo del módulo: Trabajo práctico 3
Módulo 4: La tipografía
Historia de la tipografía. Del manuscrito y la caligrafía hasta Gutemberg. Técnicas tipográficas. Familias tipográficas. Romana, clásica y con Serif. Anatomía de una letra. Elementos tipográficos. Espaciado. Justificación. Interlineado. Interletrado. La tipografía digital. Fonts y Webfonts. Práctica de diseño.
Objetivo del módulo: Trabajo práctico 4
Módulo 5: Diseño gráfico en Illustrator
Adobe Illustrator. Interfaz. Barra de herramientas. Menú contextual. Paletas CMYK y RGB. La imagen vectorial. Formas. Rellenos. Gradientes. Herramienta Pluma. Retículas. La Safe Zone. Mesas de trabajo. Medidas para redes sociales en cambio constante. El diseño responsive. Práctica de diseño.
Objetivo del módulo: Trabajo práctico 5
Módulo 6: Photoshop en el diseño gráfico
Adobe Photoshop como complemento fundamental en diseño gráfico. Interfaz. Menú contextual. Archivo. Edición. Herramienta de texto. Imágenes y extensiones. PNG, SVG, JPG, TIFF, WEBP. Resolución para web. Resolución para impresión. Resolución para video. El trabajo por capas. La imagen pixelar. El fotomontaje. Práctica de diseño.
Objetivo del módulo: Trabajo práctico 6
Módulo 7: Comunicación visual y producción gráfica digital.
El lenguaje visual objetivo, artístico y comercial. Emisor, receptor, mensaje y canales. Canales digitales. La interfaz gráfica de usuario. Comunicación visual en Redes Sociales. Producción gráfica.
Presentación del proyecto final: Diseño y producción gráfica para un producto de alcance masivo.
Para mejorar tu experiencia te recomendamos contar con:
• PC o Mac con 4 a 8 GB de memoria RAM, procesador de 1.5 Ghz 20 GB de espacio disponible en disco
• Sistema operativo: Windows 8/superior, macOS Sierra/superior
• Adobe Suite. Illustrator y Photoshop
“Excelente lugar. Lo súper recomiendo. El curso y el profesor, espectacular. Me sirvió para ampliar mis conocimientos y empezar a dedicarme a lo que me gusta.“
Te enseñan desde cero. Por eso a todos los que les da miedo empezar un curso porque no tienen conocimientos lo que les digo es que se inscriban, los docentes le prestan atención a cada uno con el nivel que tengan.
Hice un curso de la escuela de tecnología y negocios. Empece porque en el trabajo me pedían que haga una capacitación y yo averiguando entre los diferentes institutos, elegí INSE porque se notaba la diferencia de aprendizaje, el valor que le dan a los alumnos y la comodidad del establecimiento. Aprendí un monton tanto de la parte planeamiento, como coaching y liderazgo. Lo súper recomiendo.
El lugar es hermoso, la profe, una genia. Las clases que da ¡están super! Y todos te atienden increíble en Inse. ¡Súper recomendable!
Estoy haciendo actualmente el curso de diseño de interiores. Excelentes sus clases. Hay clases presenciales, online y grabadas. La modalidad también es muy buena porque al estar grabadas las clases te permite poder hacerlo en tus tiempos. El profesor hace las devoluciones en tiempo y forma. Lo recomiendo!
Hermoso lugar, realicé el curso de diseño de calzado y no solo me fui APRENDIENDO, también me llevo material didáctico de primer nivel y un muy cálido grupo humano. A penas pueda, voy a tomar otro curso!!!
Excelente lugar para tomar cursos, instalaciones y buen ambiente. Los chicos que me asesoraron muy amables y atentos. ¡Recomendable!
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