INSE trends & digital school

•    Clases dictadas por Gustavo Peláez, profesional con reconocida trayectoria en dirección de arte y escenografía para teatro, cine, TV y eventos.
•    Enfoque 100% práctico, con producción real y aplicación directa de técnicas avanzadas.
•    Acompañamiento docente personalizado y feedback profesional.
•    Acceso a una comunidad creativa, posibilidad de networking y futuros vínculos laborales.
•    Certificación de INSE School con aval institucional y prestigio en el sector.

Al finalizar el curso, el alumno podrá desempeñarse como:

•    Escenógrafo/a en teatro, cine, TV, publicidad y eventos.
•    Asistente o colaborador en dirección de arte para producciones escénicas y audiovisuales.
•    Diseñador/a de espacios inmersivos y no convencionales (instalaciones artísticas, performances, exposiciones).
•    Profesional independiente o integrante de equipos creativos interdisciplinarios.

Además, INSE School ofrece acceso a su bolsa de trabajo y recomendaciones a través de su red de contactos profesionales y alianzas con productoras, teatros, festivales y estudios creativos.

Módulo I – Del boceto al plano técnico
•    Desarrollo de un proyecto escenográfico desde el concepto hasta la documentación técnica.
•    Interpretación de planos y adaptación a espacio real.
•    Técnicas avanzadas de maquetado y modelado en 3D físico o digital.

Módulo II – Realización escenográfica
•    Procesos constructivos en escenografía.
•    Armado de estructuras, bastidores, trastos y mecanismos móviles.
•    Seguridad en el montaje.
•    Planificación de tiempo y recursos.

Módulo III – Falsos acabados y efectos visuales
•    Técnicas de envejecido, texturizado e imitación de materiales (madera, óxido, piedra, metal, mármol).
•    Pintura escenográfica avanzada.
•    Uso de proyecciones, retroiluminación, escenografía reactiva a luz/sonido.

Módulo IV – Escenografía y dirección de arte
•    La relación con el/la director/a, el equipo de arte, producción y técnica.
•    Códigos comunicacionales del lenguaje visual en escena.
•    Continuidad estética entre espacio, vestuario e iluminación.

Módulo V – Escenografía inmersiva y no convencional
•    Instalaciones, eventos interactivos y performances.
•    Escenografía para espacios no teatrales (sitios históricos, espacios públicos, museos).
•    Uso narrativo del espacio y recorrido.

Módulo VI – Proyecto Final
•    Desarrollo de una escenografía completa en grupos: concepto, diseño, planos, materiales, presupuesto y armado.
•    Presentación ante docentes/invitados/as con maqueta y elementos realizados.