• Certificación de INSE School, avalando tu formación en fotografía profesional.

• Certificación Universitaria UTN, otorgando validez académica de alto nivel.

• Certificación Internacional de Estilo V Barcelona, reconocida en mercados globales.

INSE Trends & Digital School
UTN. Universidad tecnológica Nacional

Duración y Certificación
La carrera tiene una duración total de 10 meses.
Al finalizar el año, en diciembre 2025, podrás obtener una certificación intermedia que valida tu formación hasta ese momento.

Además, tenés la posibilidad de continuar tu cursada durante 5 meses más en 2026, y así acceder al título final de carrera con certificación completa.

Esta modalidad flexible te permite adaptar tu formación a tus tiempos y objetivos profesionales, eligiendo entre obtener un título intermedio o completar el trayecto formativo completo.

Título intermedio: Curso de Fotografía Profesional
Título final:  Carrera de Fotografía Profesional

• Producciones y prácticas reales: Experiencias prácticas en estudio y exteriores, colaborando con otros estudiantes y profesionales de la industria para construir un portafolio sólido.

• Masterclasses exclusivas con fotógrafos, diseñadores y modelos reconocidos.

• Viaje de estudios a Barcelona, en alianza con ISDAM Perú y Estilo V Barcelona, que incluye:

 Talleres de fotografía en escenarios internacionales.

 Circuitos exclusivos en la industria creativa global.

Al finalizar la carrera, podrás desempeñarte como:

• Fotógrafo/a profesional en moda, publicidad y retrato.

• Fotógrafo/a documental y artístico.

• Fotógrafo/a para eventos y producciones audiovisuales.

• Director/a de fotografía en proyectos creativos y editoriales.

• Especialista en postproducción y retoque digital.

• Emprendedor/a en fotografía freelance o estudio propio.

1. Introducción a la Fotografía
Historia de la evolución técnica, artística y documental de la fotografía desde su creación
a la actualidad. Tipos de distincion en la fotografia actual.
Cámara fotográfica y sus componentes. Cuerpo/Objetivo
Partes de la cámara, herramientas, tratamiento, matenimiento. Tipos de cámaras.
Características y especificaciones de cada una. Distinción de objetivos (lentes), tipos y
características.

2. Exposición
Correcta exposición. Herramientas para manipular la luz. Uso de par diafragma/velocidad.
Iso, concepto y usos.

3. Composición y Encuadre
Técnicas de composición: Planos, puntos de vista, horizonte, aire, simetría. Punto, línea,
textura y color. Distancia focal. Profundidad de campo. Concepto y utilidades. Desarrollo
del criterio fotográfico.

4. Introduccion a la iluminación
Luz: concepto y propiedades. Introducción a la luz como forma de energía. Concepto y
propiedades desde la óptica, para entender el funcionamiento de su recorrido. Medición
de la luz, fotómetro. Presentación del fotómetro de mano y sus usos.

5. Fuentes de iluminación
Presentación de las mismas, distinción y características. Natural y artificial. Dirección de
la luz. Características de las mismas. Flashes. Tipos y usos.

6. Esquemas de iluminación
Armado y lectura. Prácticas de fotografía en estudio con esquemas específicos. Retrato,
esquemas de produccion de moda y producto.

7. Armado de Portfolio
Selección y edición de material, trabajando el criterio de selección del material de la
cursada para posterior portfolio. Herramientas de edición y retoque digital.

8. Salidas Fotográficas y Producciones grupales
Salidas fotográficas durante toda la cursada para desarrollar la práctica en la composición
y exposición. Producciones fotográficas de moda destinadas a la práctica de iluminación y
postproducción.

 

REQUISITO
Contar con cámara.

Conocé a tu docente
Laura Pirraglia