Al finalizar la carrera, obtendrás una triple certificación:
 1. Certificación Universitaria UTN (Universidad Tecnológica Nacional): Reconocida a nivel nacional e internacional.

 2. Certificación Estilo V Barcelona: Enfocada en tendencias globales y técnicas avanzadas en moda.

 3. Certificación INSE School: Garantía de calidad académica en formación creativa y técnica.

La carrera tiene una duración total de 10 meses.
Al finalizar el año, en diciembre 2025, podrás obtener una certificación intermedia que valida tu formación hasta ese momento.

Además, tenés la posibilidad de continuar tu cursada durante 5 meses más en 2026, y así acceder al título final de carrera con certificación completa.

Esta modalidad flexible te permite adaptar tu formación a tus tiempos y objetivos profesionales, eligiendo entre obtener un título intermedio o completar el trayecto formativo completo.

Título intermedio: Curso de Diseño de Indumentaria
Titolo final: Carrera de Diseño de Indumentaria

La carrera de Diseño de Indumentaria y Textil te prepara para desempeñarte en diversas áreas del sector de la moda, como:
 • Diseñador de indumentaria: Creación de colecciones propias o para marcas consolidadas.
 • Textilista: Especialización en materiales, texturas y estampados.
 • Emprendedor en moda: Creación y gestión de tu propia marca.
 • Stylist o asesor de imagen: Trabaja con clientes individuales o marcas en la creación de looks únicos.
 • Producción de moda: Participa en sesiones fotográficas, editoriales y desfiles.
 • Marketing y branding de moda: Especialízate en la promoción y comunicación de marcas de moda.

Módulo 1: Introducción al Diseño de Moda
Historia de la moda. La moda a través de la cultura. El contexto y la moda como forma de expresión. El concepto de Coolhunting. Creación de Mapas conceptuales. Exploración de la paleta de colores. Relevamiento de textiles y tipologías. Los figurines en el diseño de moda, indumentaria y textil. Realización de figurines. Técnicas específicas para colorear figurines. 

Módulo 2: Textiles y texturas
Tipos de textiles y sus composiciones. Análisis. Cómo seleccionar textiles y texturas de acuerdo a las temporadas. Ocasiones de uso. Muestrarios para proveedores. Los bordados, shibori, transfer y sublimación. Aplicación de técnicas en textiles. La técnica manual versus la producción industrial. Mejores prácticas y tratamientos de textiles. 

Módulo 3: La costura en el diseño de moda
La evolución tecnológica en la industria de la costura para el diseño de indumentaria. Relevamiento de equipamientos y maquinarias. El tejido de plano y el tejido de punto. La construcción. Mejores prácticas de costura y realización de terminaciones. 

Módulo 4: Moldería en el diseño de indumentaria
Introducción a la moldería para el diseño de moda. Cómo realizar tablas de talles y medidas comerciales. Cómo hacer prendas a medida. La moldería básica de una falda. El corpiño base para crear camisas. El pantalón. Historia, funcionalidad y evolución del pantalón como prenda universal. Tipologías. Uso correcto del papel kraft y el lienzo. Calces y caídas.

Módulo 5: El proceso de producción
Cómo crear un moodboard útil y efectivo. Tipologías y outfits con mirada propia. El figurín en acción. Técnica del punto hilván para la pre-producción de moda indumentaria y textil. Cómo hacer una ficha técnica. Recorrido de la cadena productiva. La relación con el taller de costura externo. La observación en el control de calidad.

Módulo 6: El marketing de moda en el diseño de moda, indumentaria y textil
El fashion marketing como concepto clave en el diseño de moda. Creación de marca personal. El emprendedurismo en la moda. Uso de técnicas de marketing para el diseño de indumentaria. Investigación de mercado. Segmentación y perfil del Buyer persona. Análisis FODA. Modelo de Marketing Mix. La entrada a la industria de la moda. Fashion branding.  Gestión de identidad visual corporativa para negocios de moda. Cómo gestionar el Packaging y etiquetado. Cómo gestionar la publicidad de una colección.

Módulo 7: Prácticas en el diseño de moda
La fotografía como piedra fundamental en el mundo de la moda. Fotoproducto. La fotografía editorial. Cómo crear un lookbook. Prendas por catálogos. Construcción de catálogos.  Producción de material para la comercialización de una colección propia. 

Presentación y entrega del Proyecto final: Ideación, creación, desarrollo y puesta en marcha de una colección propia y su respectiva producción fotográfica.

Para mejorar tu experiencia, te recomendamos contar con los siguientes materiales desde la primera clase:

Papel símil manteca, madera, kraft o molde.
Regla y escuadras acrílicas de 40 centímetros mínimo
Reglas curvas o curvones (opcional)
Lápiz 
Goma
Tijeras
Centímetro de costura
Alfileres
Cinta de papel