Son dos cuotas de $75.000
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Comunica visualmente tus ideas y crea composiciones estéticas y eficaces mediante el uso de la morfología, el color, la tipografía y otros elementos esenciales del diseño gráfico.
Explora los conceptos más importantes para cualquier diseñador gráfico, desde las leyes de percepción visual de la Escuela Gestalt hasta las formas innovadoras y vanguardistas de la Bauhaus. Usa las herramientas y técnicas prácticas para mejorar tu capacidad de diseño y llevar tu creatividad a la cima.
Personas con o sin experiencia previa en diseño gráfico. Community managers, estudiantes de las carreras de diseño gráfico, diseño multimedial, diseño de moda, diseño editorial, diseño web, fotografía, diseño de interiores, publicidad, marketing o artes visuales. Y a todos aquellos interesados en la imagen, las artes visuales, la comunicación visual y el diseño gráfico.
INSE Trends & Digital School
UTN Universidad Tecnológica Nacional
Los egresados estarán capacitados para:
• Conocer los fundamentos básicos del diseño gráfico que atraviesan las épocas y funcionan para cualquier representación gráfica.
• Conocer la simbología de los colores
• Identificar los elementos del lenguaje visual y crear composiciones estéticas y efectivas
• Comunicar visualmente ideas de forma resolutiva con los elementos indispensables.
• Diseñar todo tipo de piezas gráficas para diferentes soportes y formatos.
Módulo 1: Introducción, composición y equilibrio
* Resumen histórico del cambio del arte hacia el diseño gráfico
* Elementos del diseño, punto linea, plano, composición y equilibrio.
* Práctica: Introducción a Adobe Illustrator (Aspectos básicos, interface, herramientas iniciales, etc)
Módulo 2: La Tipografía
* Historia de la tipografía y su evolución.
* Anatomía de una letra, espaciado, interlineado e interletrado.
* Fuentes y familias tipográficas.
* Práctica: Creación de un poster tipográfico en Adobe Illustrator de una fuente elegida con un párrafo sobre su historia y creación.
Módulo 3: El Color
* Teoría del color: Círculo cromático, RGB, CMYK. Saturación, matiz y luminosidad.
* Esquemas de color
* Psicología del color en la comunicación visual
* Práctica: Creación de una paleta de colores e implementación en el poster tipográfico del ejercicio anterior creando distintas variantes de color buscando comunicar diferentes mensajes.
Módulo 4: La identidad visual: El logotipo
* Tipos de logotipos
* Metodología para el diseño de un logotipo
* Práctica: Diseño de logotipo
Módulo 5: La identidad visual: Branding
* Conceptos de branding de marca
* Ampliación de la marca en piezas gráficas colaterales
* Práctica: Diseño de piezas colaterales de branding
Modulo 6: Proceso de diseño de Branding y logotipo
* Proceso de diseño:
Clase de correcciones y feedback del proyecto de branding
Módulo 7: Comunicación Visual en Social Media
* Aprendizaje de sistema de diseño
Aplicación de branding al diseño de posts para Instagram (formato post y formato historias)
* Práctica: Diseño de post para Instagram aplicando multiples capas, subcapas, mesas de trabajo y máscara vectorial para imágenes en Adobe Illustrator
Módulo 8: Proyecto Final
* Diseño y producción gráfica para un producto de alcance masivo.
* Práctica Final: Creación de un proyecto gráfico integrando todos los conocimientos adquiridos, utilizando Adobe Illustrator.
Requisitos Técnicos Sugeridos:
* PC o Mac con 8GB de RAM (Recomendado 16GB de RAM, procesador de 1.5 GHz o superior.
* 20 GB de espacio libre en disco.
* Adobe Illustrator
> Pago completo:
Dos cuotas de $75.000.
Una se abona al momento de la inscripción para reservar tu lugar y la otra al comenzar el curso.
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